El arte digital: innovación tecnológica y cultural

Arte digital, la evolución tecnológica de la era actual, avanza a un ritmo interesantísimo y también vertiginoso. El presente está lleno de innovación tecnológica y esta invade prácticamente cada campo existente.

Una de las evidencias más presentes de este hecho es el surgimiento, el desarrollo y el éxito exponencial que ha tenido el arte digital. Controversial para algunos, modernización de herramientas para otros… este concepto relativamente novedoso implica la unión entre el arte tradicional y la tecnología.

De una manera simplificada, consiste en la aplicación de programas graficadores y vectoriales, además de tonalidades de color digitales, para crear una imagen ficticia. Se puede decir que la imagen es ficticia, porque lo que observa el espectador no es un cuadro real, sino la representación gráfica de un código informático, que no es visible.

En este artículo se presenta todo lo que se necesita saber para comprender en qué consiste esta nueva forma de arte, así como los distintos tipos de arte digital que existen actualmente.

¿Qué es?

El arte digital es un novedoso movimiento que, fundamentalmente, implica el uso de programas digitales para la creación de códigos y expresiones matemáticas, que se traducen en imágenes totalmente diferentes a la base existente. Es decir, que arte y computacion van de la mano. En algunos casos, pueden realizarse dichas imágenes virtuales sin partir de una imagen base.

¿Cuál es su importancia?

Esta disciplina es una evidencia de que la modernización no se puede desvincular de nuestras vidas. En este caso, se trata de la aplicacion de la informatica en el arte. Estas artes visuales posibilitan la creación de mundos alternativos fabulosos. Permiten crear, con un nivel elevado de realismo, mundos de fantasía que se alejan de la representación clásica de la realidad. Además de contemplar un desarrollo complejo de la expresión artística, la animacion y arte digital son muy usados para la publicidad, las industrias cinematográficas, y los creadores de videojuegos.

Opiniones y críticas al respecto ¿Por qué tiene detractores?

Por supuesto, existen críticas y posiciones negativas en contra de esta corriente. Principalmente, al catalogar las creaciones digitales como manifestaciones no artísticas, por quienes mantienen una postura tradicional sobre lo que puede considerarse arte. Por otra parte, es innegable que, al tratarse de un método relativamente nuevo y dada la facilidad de divulgación que constituye el internet, muchas obras pueden difundirse y transmitirse como un trabajo adecuado sin que haya existido un control de calidad previo.

Sin embargo, sus defensores argumentan que las herramientas digitales son necesarias para llevar a cabo la obra, pero la creatividad personal y la capacidad de manifestarla adecuadamente dependen de elementos de diferente índole inherentes a la facultad artística del sujeto. Además, en cada composición de este tipo de arte se pueden observar los elementos base del arte de dibujos o cuadros de pintura: punto, línea, contorno, plano y volumen. Es decir, que el artista tecnologico echa mano de los recursos base del arte tradicional.

Por otra parte, el creador de arte digital puede transformar una imagen realista en una obra totalmente distinta, modificando su composición con las herramientas que le proporciona su computador. Para poder llevar a cabo el proceso creativo del diseño y arte digital, requiere tener creatividad e imaginación, además de haber desarrollado conocimientos y destrezas para aprovechar sus recursos informáticos exitosamente.

Las obras de arte digital son una completa aplicación de técnicas para conferir formas, colores, efectos, luces, sombras y muchos otros elementos que son imprescindibles para que los artistas digitales generen un trabajo digital completo y apreciablemente artístico.

¿Cómo podría evolucionar este conflicto?

Con un análisis básico, se puede recordar que a lo largo de la historia de la humanidad, las corrientes nuevas tendían a ser rechazadas por los sectores más tradicionales. Esta es una conducta que sigue presente hoy en día, y es absolutamente normal. Para algunos entendidos del arte tradicional, tal vez las destrezas informáticas que se requieren para producir obras digitales no sean comparables (no por ser menores, sino por ser diferentes) con las habilidades que necesitan los artistas tradicionales para crear excelentes obras.

Y aunque puede ser cierto que las herramientas digitales ofrecen atajos y recursos no extrapolables a la creación tradicional, además de que la creación digital tiende a ser más comercial y destinada a la masificación, no se puede perder la objetividad:

El humano ha demostrado en las últimas décadas, su interés y voluntad en optimizar todos los procesos posibles; y “mejorar” o modernizar todo lo mejorable. Aunque el arte digital pueda ser rechazado como concepto artístico por algunos sectores, la realidad es que está triunfando. Y considerando el interés global de la humanidad en el progreso de la tecnología, en la inquebrantabilidad de la innovación, estas corrientes incipientes se seguirán desarrollando. Y, probablemente, reemplazarán en gran medida al arte tradicional en un futuro no muy lejano.

Clasificación del arte digital

Dentro de ese tipo de arte, se han establecido varias categorías, especialmente con base en el soporte que se usa y las tecnicas de arte digital aplicadas. A continuación, se presentan las más importantes:

• Plots: dibujos que se crean empleando algoritmos computacionales.
• Arte Vectorial: emplea gráficas vectoriales para crear imágenes. El uso de estos planos facilita la ubicación y manipulación de los puntos o líneas.
• Aerografía digital: este tipo de arte se utiliza para perfeccionar imágenes preexistentes como, por ejemplo, dar o cambiar color, ocultar imperfecciones y agregar ciertos detalles.
• Pixel art: se podría definir como una categoría de arte gráfico que se fundamenta en modificar las imágenes a partir de la manipulación y cambio de su composición pixelar.
• Net Art: Este tipo de arte digital se vincula estrechamente con el uso del Internet, pues el observador accede a las obras de arte tecnologicas desde su equipo computador o dispositivo inteligente, pero no tiene información sobre los servidores que almacenan las obras que observa.
• Arte interactivo digital: permite que el destinatario de la obra pueda interactuar con el diseño grafico, obteniendo respuestas por parte de la misma.
• Arte tipográfico: como su nombre lo indica, se refiere a la vinculación del arte con las letras.
• Arte Generativo: consiste en el arte creado a partir de lenguaje informático (algoritmos), en el cual el artista se vale de programas de arte digital especiales, con parámetros configurables por el manipulador., que gozan de cierto nivel de autonomía.
• Fotografia e imagen digital: son imágenes creadas o modificadas desde un computador, con el uso de tecnicas digitales, algoritmos y programas que apliquen sus vectores y colores sobre el objeto digital.
• Modelado tridimensional o arte digital 3D: en este tipo de arte, las obras gráficas se realizan con programas especiales, para producir imágenes aisladas que se muestran rápidamente para crear una percepción de movimiento por el espectador.
• Escultura digital: este tipo de arte y diseño digital parte de espacios digitales como lugar de creación, para plasmar objetos tridimensionales novedosos.